关峡（右一）正在云南红河哈尼族彝族自治州采风

前些日子，中国国家交响乐团团长关峡结束为期一周的采风之行，离开云南红河哈尼族彝族自治州返回北京。在此之前，关峡带领着国家交响乐团赶赴重庆，在多所大学及大剧院演出了《木兰诗篇》等一系列的优秀作品，结束之后又马不停蹄地赶往云南。奔走在各地创作采风及慰问演出，已经成为关峡工作的常态。

1983年1月，第一次踏上云南红河那片土地时，他还是中央音乐学院大二的学生。后来，关峡创作了交响组曲《彝歌》，纪念那段美轮美奂的采风记忆，纪念那片群山的巍峨、人民的热情。那次经历成为关峡人生中非常大的转折点，也许正是从那时开始，关峡的音乐创作不断往原创化、民族化的方向探索。

交响乐中国化、中国交响乐国家化，不仅是关峡上任伊始为国交制定的发展战略之一，也是一直以来关峡自身音乐创作的探索方向。从民族歌剧《悲怆的黎明》，到民族歌剧《木兰诗篇》，再到交响幻想曲《霸王别姬》以及为5•12四川大地震创作的《大地安魂曲》等，关峡的作品，总是在不断探索和发展着交响乐的中国化方式。

2004年首演的《木兰诗篇》，是关峡个人音乐的典范之作，更是中国原创歌剧的里程碑式作品，深刻地影响着后续中国民族歌剧的创作理念。从北朝民歌《木兰辞》，到豫剧《花木兰》，巾帼英雄代父出征的传奇故事一直在民间流传不息。生长于河南开封的关峡，对这一段故事更是十分熟悉。他将此脍炙人口的题材进行了创新的演绎，用交响乐的形式，谱写出了一段魏晋南北朝时期的战争与和平，烘托出了古老史诗般的境界。《木兰诗篇》开拓了独树一帜的音乐风格，关峡将民间戏曲元素融入歌剧的气势恢宏当中，将儿女亲情的眷恋融入战场的万马奔腾当中，以中华传统文化的精神家园为基础，塑造中华民族正义的英雄形象，创造出独具特色的中国旋律；又结合西方艺术形式，并以其"呼唤和平"的主题，表达出了世界人民的共同理想和情感，引起了国内外所有观众的共鸣。

去年9月5日，《木兰诗篇》在国家大剧院音乐厅启动十周年纪念巡演。在此后的三个月当中，《木兰诗篇》跨越7省9个城市演出10场，平均上座率高达98%，累积观赏人数17000余人。

"没有观众的支持，你的作品就无法获得共鸣。要采取一切办法，缩短和观众的距离，利用交响乐的优势，走入观众内心。"关峡曾这样对媒体说。为了能够写出深入观众内心的作品，写出真正的"中国声音"，关峡一直坚持不断走进基层采风，将民间生活作为自己艺术创作最大的来源。

此次云南采风之行，关峡和其他几位艺术家一起走遍了村村寨寨。为了近距离了解当地的人文风貌，关峡每到一个地方，都和当地人一起唱歌，一起跳舞。"这些年来，不停采风，走过很多地方，群山成为天然的大剧场，声音都是带着回音从四面八方传过来，格外美，非常震撼。采风能够开启艺术家艺术创作的想象力。"关峡感慨地说："传统的民间音乐是一块瑰宝，我们要把这些丰富的民间资源收集起来并加以提炼和转化，让它变成国际通用的音乐语言，向世界讲述带有地域特征、民族特色的中国故事。"

近日，关峡计划与国交其他几位艺术家一起，创作一台音乐会，把彝族、哈尼族的音乐通过国家交响乐团的平台展示出来。"从民间音乐，到交响乐舞台，这是一种艺术的升华。这种提升需要作曲家深刻地去体验、体会，将自己的感受变成音符，创作出的音乐既要有筋骨，还得有温度。"关峡说。

关峡曾于2010年9月创作了第一钢琴协奏曲《奠基者》，最早是为影视作品《奠基者》专门创作的一个主题音乐，后来逐渐发展完善成为一部独立的音乐作品。这是他为所有推动人类社会文明进步的奠基者而作的一曲颂歌，跌宕起伏的旋律之中，融入了他们心中的理想，肩上的使命，以及不懈拼搏、执着奋斗的勇气和信念。而在交响乐的中国化之路上，关峡也正和那些奠基者一样，坚定前行着。