（一）

音乐是一座城市的记忆。

粤语歌曲是香港的主流音乐，在华语乐坛占有重要地位，风格混杂、多元化，有西方流行音乐的影子，也有中国民族音乐元素，是东西方文化荟萃的产物，也是特殊历史的产物。

听惯正统严肃的音乐，偶尔听香港粤语歌曲觉得自由放松，那种感觉仿如迎面吹来新鲜的风。它未必是最顶尖，最高雅的，由于扎根现实生活，但必定最可亲，最真实，具有穿透内心的魅力。

（二）

香港音乐是伴随漫长岁月的文化记忆。

很多经典粤语歌曲，省略歌词，只剩下纯音乐，吉他加小提琴合奏，或钢琴独奏，也够让人陶醉，如坠入云端般的美好。

陈奕迅创造了香港流行歌坛的神话，他让香港粤语歌曲赋予更多的哲理深度。《多年不见》，旋律具有画面性，感情真挚细腻。《shallwe talk》讲述两代人关系，歌词意义深远，直面现实，触动人心。吃着苦瓜，必定要听《苦瓜》，感悟成长过程艰苦历练，这才有乐趣。

欧瑞强创造了香港城市民谣音乐。他创作的歌曲散发阳光味道，风格清新舒畅，纯洁美好的感情代表80年代香港人纯朴的价值观。

许冠杰开创市民化粤语歌曲年代。一个中年朋友执着喜欢许冠杰的歌曲，几十年口味不变，他说这些歌曲伴随他青年成长岁月，有记忆的温暖。

有些歌曲则成为年轻人战胜挫折的精神动力。一个朋友经历人生低潮，在低谷中最喜欢听黄家驹的歌曲《光辉岁月》，一遍遍的听，从歌曲中找到精神慰藉，终于擦干泪痕，奋力向前。

香港粤语歌曲成为深刻的个人记忆，深深烙在灵魂的深处。

（三）

只有懂得香港历史，才能懂得香港音乐。

香港歌手大多有国外留学背景，英语相当普及，歌星普遍擅长演唱英文歌曲，很多新创作的歌曲也有英文版本，香港创作的本土歌曲混杂很多英文单词。

上世纪60年代开始，受殖民文化影响，香港人喜欢西方英文歌曲和日本歌曲，经常用中文填词翻唱。香港音乐深受西方流行音乐影响，包括美国的乡村民谣、美国黑人的HIP-HOP说唱歌曲、欧美蓝调音乐等等，有时在歌曲中又会听到中国民族音乐传统调式。

上百年来，香港粤语歌曲在华人世界影响深远，它夹在中国与英国之间，在中与西两种文化中混杂，形成自己独特的风格。

城市开放程度较高，香港歌曲风格多变，极具包容性，爱情、亲情、星斗市民日常生活、现代人生存现状等成为歌曲表现的主题。从80年代的欧瑞强、甄妮乐观向上的曲风，从黄家驹充满理想主义与英雄主义情怀的曲风，到21世纪的歌手农夫发出草根之声，用RAP说唱形式表达生活的烦恼与苦闷，从歌曲音乐的风格变化窥见香港社会的变迁。

（四）

方言是神秘密码，连接着相同的价值观。

广东珠三角地区和香港讲相同方言，同属于粤语语系，不论是戏曲（粤曲），还是民歌、咸水歌等都同属于中华民间音乐，香港的粤语歌曲创作自然也留下深深的中华民歌歌曲的风格。以《万山千水总是情》为例，这首歌运用粤语语言风格去组织旋律，曲式结构上运用A+B+A的再现性三部曲结构，B段和A段作了鲜明对比，全曲的音乐材料不多，旋律却十分优美流畅，只要听一次就会留下深刻印象。所以，听香港粤语歌曲不仅是一种享受，也会勾起一种怀旧的情怀。

在我们这个珠三角东部小城市，随便走到哪个角落，在发廊，在KTV房，在车上，在超市，在店铺，都会听到悦耳动听的香港粤语歌曲，那种情结就像扎下根一样，影响根深蒂固。

进入21世纪，借助网络媒体的刑期，很多欧美歌曲、台湾歌曲，日韩歌曲的普及，还有中国大陆本土音乐兴起，人们对于音乐有更加多元化的选择，但香港粤曲歌曲仍然在60后、70后和80后年龄段的人心灵扎根，成为不可磨灭的记忆。

80年代的许冠杰、罗文、林子祥、甄妮、beyond、谭咏麟、陈百强、张国荣、梅艳芳等等，90年代香港出现的四大天王，陈奕迅等等。香港每个历史阶段涌现的歌星，伴随着香港经历兴衰起伏，共同沉浮，成为香港文化的重要组成部分。这些歌星演唱的经典粤语歌曲，并没有随着时间流逝而被人淡忘，穿越时空几十年，被人刻骨铭心的留在记忆里。如果一个歌星，无论在世或是过世，其经典歌曲被歌迷吟唱几十年，并成为某一地域集体回忆，这是一份多么至高无上的荣誉。

（五）

眼前掠过香港从上世纪60年代到21世纪发展变迁的画面，如果再配上各个时期代表性的粤语歌曲，包括甄妮的《爱在变幻时》、许冠杰的《铁塔凌云》、罗文的《狮子山下》等划时代歌曲，我们会清晰看到香港发展的版图，充满感动人心的力量。用音乐作注解，这是最真实的香港印记。音乐改变世界，香港与珠三角，相邻的地理位置，相同的粤语语系，随着香港回归十多年，音乐融合我们彼此的心，也缔造了相同的记忆。从香港粤语歌曲的发展，我们看到世界，也看到历史，也照出彼此的影子。在世界大舞台，文化互相融合，互相渗透，这是唯一的道路。

行文到此，耳边又飘过《万水千山总是情》歌曲，时过境迁，时间在过去数十年，但某个时段的记忆仍然久久没有离去，直至很久，很久......