提及民乐，《二泉映月》这首曲子可谓是家喻户晓，它是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。此曲曾作为我国民族音乐的代表之一漂洋过海，传到大洋彼岸，颇受欢迎。1985 年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首，它还成为了美国唯一接受的一首中国音乐，并荣获"20 世纪华人音乐经典作品奖"。这首二胡名曲有何种魅力？本文将带你走进《二泉映月》，去感受它深沉内在、委婉流畅、刚柔并蓄、跌宕起伏、富有神韵的艺术魅力。
一、艺术特征
1.浓郁的道教风格
作为引子部分，乐曲由起始的六个音符（la、sol、la、fa、mi、re），先扬后抑，一弓拉满，宛若一声长叹，由此形成全曲的基调色彩，具有明显的道教音乐特色。作者阿炳从小生活在道观里，接触了大量的道教音乐。17 岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为"小天师"。阿炳的音乐道路深受道教音乐影响，因此《二泉映月》这首曲子有着浓郁的道教音乐风格。
2.多重变奏
全曲由引子和六个段落组成，以一个音乐主题为基础，采用的是我国民间音乐中最常见的变奏体曲式结构。在创作中，作者采用不断重复、循环变奏的方法，将主题变化五次，组成全曲六段旋律。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。变奏手法主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。随着音乐的陈述、引申和展开，作者所表达的情感也得到更加充分的抒发。全曲速度变化不大，但其力度变化比较大，可谓轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。如此酣畅淋漓的音乐笔墨，充分展示了阿炳作为天才艺术家所独有的豪放和洒脱，进而达到无我之境的艺术情怀。乐曲在结尾时，气势明显弱下去，音乐在低音区和中音区平静而缓慢地流淌，最后以极慢的速度定位于徵（sol）的长音，由近而远，余音绵长，回味无穷……
3.引入多种音乐元素
《二泉映月》是阿炳在街头卖艺过程中，经过反复演奏、加工、创作，最后才成了现在这个样子。乐曲中引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》等音调，阿炳称它为"自来腔"。它像一首反复吟唱、思绪深沉的叙事曲，它的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃，抒发了作者内心的深邃情感，倾诉了他和那个时代的人民所承受的苦难，以及从凄凉痛苦中逐渐归复于平静、解脱、释怀的一种意境，展现了东方古老民族的神奇。
二、艺术语言
艺术语言是指用在塑造艺术形象传达审美情感时使用的工具和材料，包括节奏、旋律、色彩、线条、音乐等，它是艺术作品形式的基本构成要素和艺术表现手段，是作品表达艺术形象、传达艺术意蕴所使用的物质手段，它可以使艺术具有独特的美学特征和艺术特点。
1.演奏乐器的选用
二胡是一种重要的民族拉弦乐器，它的音色浑厚、纯正雅致，特别善于表现幽雅、深邃、悲痛、愤懑的情调。《二泉映月》充分利用了二胡的这种丰富表现力，使作品在艺术语言上有着鲜明的特点。由于"托音二胡"挺拔粗犷、重厚宏亮，在民间有着深厚的演奏基础，阿炳在演奏《二泉映月》的时候，选择了托音二胡，托音二胡的艺术表现性与《二泉映月》的曲调、情感表达、思想内涵等高度吻合，极大增强了《二泉映月》的艺术表现力。如今，《二泉映月》已经成了学习二胡的必修曲目。
2.乐曲的演奏手法
在演奏《二泉映月》的时候，阿炳采用了多种特殊的演奏手法，并收到了良好的艺术效果。他常用起弓带有音头、滑音为全头全尾的方式和较快的动作进行演奏，用之来表现坚定、刚直的性格；他将民间艺人常用的食指、中指滑音演奏加以发展应用并采用了定把演奏的方式，使音乐刚强有力，富有旋律感染力。受江南戏曲、小调、锣鼓乐的影响，阿炳在演奏节拍重音的时候，突破了通常的乐理规则，偏向于使用民间锣鼓乐的重音。这些独特的演奏手法使《二泉映月》的艺术语言呈现出浓郁的民间音乐风格，表现出劳动人民质朴的气息。
三、艺术形象
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是审美主体与审美客体相互交融的结果，它是艺术作品的核心，可以分为视觉形象、听觉形象等。在演奏《二泉映月》的时候，演奏家们根据自己的理解和体会对其进行再创造，从而展现出不同特点的艺术形象。如张锐的演奏比较倾向于热情、明亮，讲究刚劲与气势；王国潼的演奏比较讲究内涵、完整，比较注重哲理性和心理刻画，有一种古典风格。这些使我们感受到《二泉映月》独特的思想内涵和深刻的审美意蕴，认识它具有永恒的艺术价值。
《二泉映月》是以"天下第二泉"（二泉亭）的优美风景为创作背景的，阿炳在双目失明前常到这里欣赏风景，这里的美景给他留下了深刻的印象，创作"二泉映月"时他已经双目失明。根据自己对风景的感受和对人生的感悟，阿炳创作了二胡曲《二泉映月》，这是他多年艺术积淀和深刻感受的集中表达。但是《二泉映月》绝不只是一首描写"天下第二泉"优美景色的艺术作品，更是作者借用我国民族音乐写景入手，用借景抒情的艺术表现手法来抒发自己对旧社会苦难生活的不满之情，它表现了作者对美好生活的向往和对理想的追求。作者用深沉的二胡曲调诉说着他不幸的人生遭遇和内心的苦痛，在舒缓的曲调中流露出一种苍凉的情调，渗透着作者对旧社会的痛恨和对光明的追求和向往，可以说，《二泉映月》是作者真情的表达和不幸一生的真实写照。和其他优秀艺术作品一样，《二泉映月》的艺术形象有着鲜明而独特的个性，构成作品全部内涵的不只是眼前的景或事，还有阿炳全部的生活经历和复杂的内心世界。如果我们想用文字来解释它、表述它，都是徒劳的，也是没有必要的。音乐家贺绿汀曾说过，《二泉映月》是一个风雅的名字，但是它与作品的内容相矛盾，与其说作品是二泉亭的风景，还不如说是抒发瞎子阿炳不幸的身世。
四、艺术意蕴
艺术作品是有限与无限、个别与普遍的统一体，通过塑造艺术形象，表现深刻的主题思想，指向永恒的精神世界。而艺术意蕴就是深藏在艺术作品中的含义或意味，它具有多义性、模糊性、朦胧性等特点，体现为一种哲理、诗情、神韵，经常是只可意会，不可言传。如古人所言，"此中有真意，欲辨已忘言"。要把握作品的艺术意蕴需要对作品进行认真的领悟和体味，对作者的人生经历、内心世界以及创作背景等有深刻的了解。但是在很多情况下，我们只能接近作品的内涵，无法完全把握它。
《二泉映月》具有深刻的艺术意蕴，是阿炳心声的流露与悲惨一生的真实写照，曲中渗透着作者对光明的追求，对黑暗的忿恨，反映了普通民众的疾苦和反抗精神，表达出一种人生哲理，即"人生的道路总是坎坷不平的，但是明天的生活永远是美好的"。作品将阿炳面对风雨泥泞、荣辱沉浮始终默默忍受，始终心静如水的精神世界表现得淋漓尽致；它也是阿炳忠诚爱国、威武不屈的品格与气节的体现。正因为作品有如此深刻的思想内涵，所以每当我们聆听它时总会忍不住潸然泪下。
艺术家赵寒阳曾说，阿炳本人是一位杰出的演奏家，有着精深的功夫和动人的演奏风韵，在风格与艺术上有我们一辈子学不完的东西。即使是现在每次聆听阿炳演奏的录音，都会有一种新的感觉。
