一场两岸三地的音乐大师对话22日晚在此间上演。余隆、谭盾、崔健、罗大佑四个人跨界汇聚一堂，分别代表了古典音乐、实验音乐、摇滚乐、流行音乐。

刚刚在8月份升级做父亲的罗大佑此次专程从香港过来，他直言"女儿是自己目前最重要的作品"，并宣称喜得千金之后，"过去的那个罗大佑已经死去"。他认为好的音乐要有人味，自己一辈子创作音乐，本质还要要跟人有关，也正是女儿的诞生让他有新的冲动再次写歌，从而有了最新的"恋曲2010年"之《家》。他笑称"三个人一个家的感觉，于我而言虽然来得晚了点儿，可我毕竟也有个家了"。

对于所谓"跨界"罗大佑并不以为然，"我理解的跨界意义在于真正的做音乐，不管是摇滚还是电子音乐，人要真正的去做音乐"。他表示，以现在的时代和当爸爸的身份，自己不可能再做一个"愤青"。

而中国摇滚之父崔健则认为激情最重要。所谓的跨界，在他看来，大家都是从严肃音乐做起来的，用同样的行为去表达，庄重地把关每个音符和歌词，这方面都是一样的，所以他从没觉得跨界个问题。音乐对他来说，"摇滚乐最具人性、和平"。

对于罗大佑的评价，崔健认为最重要是罗把歌曲从旋律、合唱的组合上升到庄重的严肃层面，包括文化、历史，还影响了很多人，"唱歌对他来说是很有意义的事情，这是他对我的影响。"

北京国际音乐节艺术总监余隆对音乐的看法颇有禅意，"音乐是水，人是容器，不同的容器给予水不同形状"。这位为音乐节奔忙了15年的指挥家，从首届的在全世界苦苦游说著名乐团，到今天北京国际音乐节已经在世界上颇具分量，其中甘苦只有自知。

而以"实验"著称的谭盾则认为，"写什么样的音乐其实就是写什么样的人"。就在前一晚，他写给北京国家音乐节的《青春》在此间首演，并将约翰·凯奇的作品首次带进中国，包括那首没有声音的的《4分33秒》，给了北京观众一种完全不同的欣赏体验。

罗大佑当晚与中国爱乐乐团首席指挥余隆合作，首次在内地演奏为女儿写的作品《家》。